有兩種人在復制自己的作品：一是傳統(tǒng)型國畫家，不斷重復畫同樣的東西是為了從量變達到質(zhì)變，這是學習中國畫慣用的方法；二就是利益驅(qū)使了，畢竟復制可以減少構(gòu)思成本，多產(chǎn)出。
藝術(shù)創(chuàng)作有兩種傾向，而根據(jù)這兩種傾向可以將藝術(shù)家歸為兩類：其一是觀念性藝術(shù)家，其作品多表現(xiàn)自己的思想觀點、創(chuàng)作理念、人生態(tài)度，創(chuàng)作技法處于比較次要的位置，如西方繪畫和雕塑中的前衛(wèi)藝術(shù)家、中國畫中吳冠中等創(chuàng)新型畫家等均如此類。這類作品的技術(shù)難度不大，價值貴在其構(gòu)思經(jīng)營上，每幅畫都必須是獨一無二的，否則價值會大打折扣；另一類是偏重技術(shù)型的畫家，傳統(tǒng)中國畫家多屬此類。他們明確了創(chuàng)作方向以后就不斷在意境上和技法上去完善它，吳昌碩不斷地重復《富貴神仙圖》等幾個常用的構(gòu)圖，他的筆墨功力很深，無人能及，他的作品價值就在于他的修為體現(xiàn)于其下筆的分量，至于畫面的構(gòu)圖和內(nèi)容則變得很次要，所以吳昌碩的作品不怕重復；李可染將《萬山紅遍》畫了很多次，他對學術(shù)很認真，每次重復畫都力圖超越前一張，這類作品都是有很高的藝術(shù)價值。因此，我認為不能簡單地將重復作品看作是批量生產(chǎn)，不能將重復一棍子打死。畫家創(chuàng)作之路應(yīng)該是一個不斷追求超越自己、超越前人的過程，重復畫而沒有追求進步，藝術(shù)之路勢必會走入死胡同，如果一個作者將藝術(shù)創(chuàng)作當簡單的手工勞動，這對其藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)品市場是非常不利的，影響最大的還是藝術(shù)家自己。
西方成名的藝術(shù)家多會采用限量印刷的做法，讓作品在社會流傳開來，甚至有些名家把自己的作品結(jié)合到日常生活的各種用品中，如家具、時裝、圍巾、杯子、盤子、筆記本……畫家出售的是構(gòu)思，而非手工勞動，既不用畫家花很多時間在畫面的制作上，又取得了較好的經(jīng)濟效益。前幾年，與我合作的美國畫廊用版畫為我制作了限量印刷，一幅畫印50幅，售價是原作的十分之一，這是一舉兩得的事情。如果版權(quán)可以得到保護的話，這個方法我們可以借鑒。
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