所謂解構(gòu)大師作品就是借助一些在色彩方面有輝煌成就的藝術(shù)大師，解構(gòu)其著名作品中的典型形象符號與色彩組合，作為主題性的解構(gòu)色彩再創(chuàng)作的切入點，在與藝術(shù)大師作品的對話中，認(rèn)識藝術(shù)大師創(chuàng)作的心路，加入自己的體驗與認(rèn)識，去重構(gòu)、再創(chuàng)出新的形象風(fēng)格。[7]貢布里希說過："藝術(shù)史就是觀念史"。[8]一方面，我們要在大師的藝術(shù)作品中感受大師的藝術(shù)觀念；另一方面，又要引導(dǎo)學(xué)生以自己的"眼睛"、自己的情感來看待大師的優(yōu)秀傳世作品，鼓勵學(xué)生表達(dá)自己的見解。學(xué)生看到直接引起他的注意和興趣的大師作品，會受到很大的教益，使其從藝術(shù)大師作品中認(rèn)識第二性色彩“人化自然”的本質(zhì)，使色彩的解構(gòu)研究超越了色彩技術(shù)的層面而進(jìn)入了審美的境界。
西方的色彩藝術(shù)流派從古典到印象再到抽象，出現(xiàn)了許多有影響的大師，而凡·高與蒙德里安是兩位最值得反復(fù)研究的典型代表。
凡·高
凡·高（Van Gogh，1853-1890）是19世紀(jì)后期印象派畫家的代表人物。他只活了37歲，其繪畫生涯中一些最偉大的作品都是從1885年到1890年去世這短短的五年時間內(nèi)完成的。凡·高沒有受過正規(guī)學(xué)院式教育，完全靠自己對繪畫創(chuàng)作的興趣，以瘋狂的熱情去鉆研素描和色彩知識。他通過研讀早期印象派、日本浮世繪等色彩藝術(shù)作品，用對比的色彩組合，執(zhí)著描繪其眼中的自然風(fēng)景，使他逐漸形成了自己的色彩語言風(fēng)格。凡·高認(rèn)為真正的畫家是照他們自己感覺到的樣子作畫，在他看來色彩自身就表達(dá)了某種東西，其筆下的色彩是一種經(jīng)過感覺"濾過"的色彩，是一種"人化的自然"色彩。
《十四朵向日葵》是凡·高去世前一年（1889年）“向日葵系列”中最成功的作品。畫中的向日葵極富有生命力，加之凡·高的臥室墻面刷上了同樣黃色的涂料，所以，整幅作品在色彩上明度較高。其花瓶的上下色塊恰好與墻面桌面的色彩明暗相對。大面積淺黃色墻襯托了中黃、土黃至熟褐的向日葵花朵及果實，表現(xiàn)出生命的璀璨之美。如圖6所示，突出向日葵的圓形母題，將畫面色彩整合為一組從淺到深的黃色等差明度變化，保持了原作色彩亮麗奪目的風(fēng)格。而圖7則是利用空間混合的方法，將原作品中的色彩分解為幾種色彩的短線組合，遠(yuǎn)看仍能第一眼讓人感受到凡·高《十四朵向日葵》的色彩魅力。
圖6 向日葵
圖7 色彩分解
(待續(xù))
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